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Mot de passe oublié ?« Casting Lear » d’Andrea Jiménez : vulnérabilité filiale mais avec humour
Le Roi Lear est un grand classique. Ce monarque anglais qui met ses filles en compétition pour accéder au trône en demandant à chacune de prouver qu’elle l’aime le plus, et de ce fait perd la seule qui éprouve une réelle affection pour lui à cause de sa vanité est un des rôles les plus célèbres de Shakespeare. En créant la pièce Casting Lear, Andrea Jiménez s’inspire de l’œuvre pour gérer ses propres traumas, liant la situation de Cordélia, exilée ayant perdu tout droit à son royaume, à sa propre relation avec son père qui l’a déshéritée lorsqu’elle a choisi de faire du théâtre sa vie. Pour ce faire, elle choisit de faire venir à chaque représentation un comédien différent sur scène. Pour le festival d'Avignon, deux grands artistes, Denis Podalydès et Éric Ruf, assurent la prestation.
Une pièce thérapeutique. Si de nombreuses pièces contemporaines semblent servir aux dramaturges et metteurs en scène de medium pour extérioriser leurs traumas, Casting Lear le fait de façon tout à fait assumée. Dès le début de la pièce, le ton est donné : c’est une tragicomédie. Bien que les thèmes de l’abandon, des « father issues » et de la pièce n’ont rien de comique, la metteuse en scène trouve le moyen de les rendre des plus divertissants et ludiques, à l'instar du bouffon du roi Lear - probablement interprété par le même comédien que Cordélia du temps de Shakespeare. La comédienne déclare également d'emblée qu’il s’agit pour elle d’un moyen de se guérir du mal que lui procure la relation avec son père. Dévoilant ainsi sa vulnérabilité, elle partage des émotions qui affectent à la fois son acteur et son public. Ancrant la pièce dans le présent et le ressenti, elle fait monter sur scène son père dans le costume du Roi Lear et dans la peau d’un comédien différent chaque soir.
Direction d’acteur en direct. Lorsqu’il arrive sur scène, le comédien est prévenu : il ne pourra plus dire un mot que le souffleur, Matthieu Luro, ne lui aura donné dans l’oreillette, et devra bouger en suivant les directives d’Andrea Jiménez. Ce principe dramaturgique crée des situations farfelues, comme le moment où Éric Ruf évolue au milieu des spectateurs en répétant les lignes qui lui sont soufflées après s’être assis sur les genoux de Tiago Rodriguez venu voir la pièce, et d’un coup se met à crier « vous êtes le roi » à toute la salle, sans se rendre compte que Matthieu Luro interprète un personnage s’adressant à Lear, sortant momentanément de son rôle de souffleur. Le comédien se retrouve alors contraint d’aller chercher Éric Ruf, créant un fou rire dans la salle, tout en conservant une cohérence avec ce roi désorienté, grâce au talent d’adaptation de son acteur. Le fait de voir un comédien interpréter un texte pour la première fois, qui se retrouve dans la position si vulnérable de ne pas savoir ce qu’il va lui arriver, et de devoir se mettre à nu (au sens figuré, mais parfois également propre), est bouleversant pour le spectateur, qui applaudit plein d’émoi la représentation.
Casting Lear est une pièce forte en tous domaines. Les spectateurs en sortent les larmes aux yeux et le sourire aux lèvres. Après Avignon, la pièce se jouera au Théâtre de la Ville à Paris du 11 au 18 septembre, et à Bonlieu, Scène Nationale d’Annecy les 19 et 20 novembre.
Casting Lear, les 24 et 25 juillet, opéra Grand Avignon
Texte et création Andrea Jiménez
D'après Le Roi Lear de William Shakespeare, version de Juan Mayorga
Traduction en français Lise Belperron
Mise en scène Andrea Jiménez et Úrsula Martínez
Avec Andrea Jiménez, Matthieu Luro
En alternance Denis Podalydès, Éric Ruf
